Lei ha suonato anche musica del Maestro Cafaro. Ci parli
della sua singolare figura di artista.

Ho conosciuto Sergio Cafaro sin dai primi anni di studi,
poiché la mia insegnante al conservatorio era la moglie,
Anna Maria Martinelli. Così spesso avevo modo di far
lezione anche con lui, e ricordo la sua particolare
attenzione alla qualità del suono e del cantabile, che
sapeva esemplificare egregiamente al pianoforte. Credo che
sia stato uno dei più importanti pianisti italiani della
sua generazione (era nato nel 1924), ma a causa del suo
carattere schivo e poco ambizioso non ha raggiunto la fama
che meritava. Recentemente ho ascoltato delle sue incisioni
degli anni ’60 e mi hanno profondamente colpito. Oltre che
un eccellente pianista, Cafaro era compositore, scrittore,
pittore, entomologo, umorista. Tutti questi interessi in lui
convivevano e si integravano, per cui la sua figura umana,
oltre che artistica, era davvero singolare e di grande
fascino. Ho spesso suonato le sue musiche pianistiche, che
trovo interessanti proprio perché sono del tutto
distaccate dalle mode o dalle tendenze intellettuali diffuse
negli stessi anni, e per questo mantengono un fascino
autentico. Non è musica scritta per avere successo o per
suscitare l’approvazione dei critici, ma per il puro
piacere di comporre, di unire atteggiamenti musicali e
stilistici molto diversi fra loro.
Un brano che suono molto spesso è “Vive Carmen” per
pianoforte a quattro mani. Si tratta di una parafrasi sulla
Carmen, scritta per un concorso di musica umoristica, dove,
inevitabilmente, si aggiudicò il primo premio. Al termine
del brano c’è un sorprendente contrappunto doppio tra il
tema del toreador e quello dei Maestri cantori di
Norimberga!

Come vede la professione di pianista tra quarant'anni?

Me lo chiedo spesso. La tecnologia e la globalizzazione
certamente continueranno ad influire sempre di più anche
nella vita musicale. I concerti trasmessi via internet sono
già una realtà diffusa, e lo saranno sempre più (spero
con una migliore qualità audio…), così come il CD
sarà certamente soppiantato da altri formati “liquidi”
(auspicabilmente migliori degli attuali mp3). Non so quanto
il pianoforte si evolverà in senso tecnologico. Gli
esperimenti della Boesendorfer (Ceuss) e della Yamaha
(Disklavier) non hanno dato finora grandi svolte
all’evoluzione dello strumento.
Credo, comunque, che il concerto dal vivo non scomparirà.
Semmai diventerà un evento di lusso. Spero che non si
perda il gusto per un calore espressivo e una naturale
libertà di fraseggio che già oggi è meno di moda
rispetto agli anni ’30 e ’40 (basta riascoltare le
incisioni di Friedman e Moisewitch e confrontarle con
qualsiasi altra incisione moderna per rendersene conto).
Negli ultimi anni, anche fra i costruttori di pianoforti,
l’estetica del timbro pianistico sembra evolversi dando la
priorità alla potenza e all’incisività, a discapito
della ricchezza e della morbidezza del suono. Mi auguro che
questa tendenza si possa invertire presto. Negli ultimi
trent’anni abbiamo assistito ad una notevole riscoperta
della prassi filologica applicata alla musica barocca e
settecentesca. Ciò non è ancora accaduto con la stessa
forza nei riguardi della musica romantica. Oggi è normale
ascoltare Haydn o Mozart al fortepiano con una particolare
attenzione alle articolazioni originali e senza quella
rigidità che contraddistingueva i primi esperimenti
filologici, mentre è più raro che un interprete affronti
Chopin con la stessa consapevolezza storica. Spero che nei
prossimi decenni la ricerca filologica (quella illuminata,
non quella integralista), si sviluppi anche nei confronti
della musica pianistica romantica.
Infine mi auguro che la musica sia sempre di più un mezzo
per portare felicità a chi più ne ha bisogno. Spesso mi
dico: è giusto che io abbia dedicato la mia vita a
studiare, solo per raggiungere un traguardo personale? Non
sarebbe stato meglio dedicarsi ad altre professioni
concretamente utili agli altri? Di recente, però, ho avuto
molte conferme di come anche un concerto possa dare delle
gratificazioni a livello umano, ad esempio nel caso di
recital presso orfanotrofi o ospedali. A tale proposito, sto
collaborando all’organizzazione di una nuova stagione
concertistica presso il reparto di Oncologia dell’ospedale
di Carrara. Nel prossimo futuro vorrei dar vita, con
l’aiuto dei colleghi interessati, ad una rete di
concertisti “donatori di musica”, che siano disponibili
a suonare gratuitamente in concerti riservati ai pazienti di
un ospedale, o a carcerati, o comunque a persone che non
sarebbero altrimenti in grado di ascoltare un normale
concerto dal vivo.

Il Suo rapporto con Mendelssohn è diventato privilegiato.
Che cosa attrae nella sua musica?

La levità. Le sue partiture, anche nelle parti più
complesse o virtuosistiche, mantengono sempre una
particolare luce che traspare dalla scrittura
contrappuntistica.
Avevo iniziato a studiare Mendelssohn partendo dagli
inediti, che ovviamente m attiravano anche per
l’entusiasmo di riportare alla luce musiche rimaste ignote
per tanti anni. Ora sono passato ad approfondire le sue
musiche pubblicate da tempo, e anche tra esse vi sono molte
scoperte da fare, se si pensa che solo una minima parte è
stabilmente entrata in repertorio. Sono reduce
dall’incisione di tutte le Romanze senza Parole (che in
tutto sono 56, ossia più delle 48 comunemente note), che
mi hanno fatto apprezzare ancor di più le qualità uniche
del cantabile mendelssohniano: sempre limpido ma
profondamente vissuto, lontano dagli eccessi, sincero e
naturale. Forse proprio come era Felix, almeno stando a
quanto si evince dalle sue numerose lettere.


Il Suo animale preferito?

Il cane. Leale, amico, altruista.


Il suo autore letterario preferito?

Dante. Nella Divina Commedia convivono universale e
particolare, natura e creatività, fede e leggenda, in un
insieme straordinariamente coerente ed unitario.