Mephisto ha buttato lo scialle dalle ginocchia, ewwiwa!!!

Ho perso la frase che dici, Mephisto, sulla libertà che si puo' raggiungere solo con grande rigore. Cioè essere liberi è una conseguenza di un certo rispetto del testo, dei tempi, nonchè delle pulsazioni, aggiungo, che caratterizzano la NOSTRA ritmica. Come giostrare questo? Come si fa a capire che in quel contesto quel secondo in piu', che ci pigliamo durante una pausa o una trattazione dei tempi "all'Arrau" è il prodottodi una maturazione e non un libero arbitrio che dà errore? Ovviamente mi accodo alle richieste, chiedo anche io di proseguire con esempi e sulla discussione che è interessantissima. Era ora che tu tornassi!

Acortot ha scritto il 09. Mar 2010 alle 12:12:


Bravo Acortot, queste sono delle grandi verità.

Si, è un discorso molto complesso perchè è difficile capire quando una libertà nei confronti del testo musicale è accettabile o no, soprattutto in sede di concorso; e quando questa libertà è frutto del pensiero e del fiuto musicale di un artista maturo, o di incompetenza.
Inoltre c'è il discorso dell'emozione, che rappresenta forse uno dei pochi metri di giudizio che ha l'ascoltatore comune, mentre spesso è offuscata, nei musicisti, dalle proprie convinzioni musicali, dal proprio modo di suonare e di leggere un testo.
Voglio aggiungere che alcuni credono che dare un'esecuzione personale di un testo musicale significa necessariamente prendersi delle libertà, soprattutto ritmiche (accellerando, ritardando, pause e valori non rispettati), o esasperando alcuni aspetti dinamici pensano di dimostrare maggior carattere. Spesso mi capita di emozionarmi molto di più quando un pianista sa valorizzare quello che è già scritto nel testo, e  quando si prende delle libertà sempre nell' estremo rispetto di quello che ha scritto il compositore. Forse perchè sono nel corso di composizione ho avuto la fortuna di trovare un insegnante che mi ha fatto analizzare centinaia di opere scoprendo in esse tanti di quei particolari che nel corso di quei 10 anni non hanno fatto che accrescere in me il rispetto per quello che il compositore scrive. Le libertà vanno ricercate, secondo me, più nella valorizzazione della scrittura, che nel suo stravolgimento. Per questo io ho espresso il mio dissenso, nel topic che io stesso ho aperto, nei confronti dell'interpretazione che Arrau, come altri pianisti, ha dato nelle prime battute dell'opera 111. Io non ho parlato di "errore", ed ho anche specificato che adoro questo pianista, come tanti altri. E' solo che io trovo cosi tanta emozione, cosi tanta tensione in quelle pause rispettate per quel che valgono, per quanto Beethoven le ha scritte, che mi sembra di ricevere un pugno nello stomaco ogni volta che ascolto quell'introduzione con un tempo, diciamo così, "libero". Non ci posso far niente. Mi scuso se in quel topic ho alzato in maniera negativa il tono della discussione.

L'errore che mi riprendono ultimamente è il fatto che ,
cercando di interpretare, mi muovo un po' con il corpo, rischiando di perdere appoggio e peso.
Mi viene un po' naturale e penso sia un errore frequente al quinto anno,
quando si cerca di cominciare a dare quel qualcosa in più,
anche se non si ha ancora la massima stabilità sullo strumento.
Poi gli errori che più sento ripetere...
Beh, il classico mignolo alzato, l'articolazione accentuata in velocità, il piano senza appoggio, il forte pestato...
Quanti errori si commettono ragazzi per raggiungere la giusta misura