Lei ha molte ragioni, e le permetto di darmi dell'ingenuo.
Ho conosciuto Pollini, e fra l'altro quando ero giovane sono stato l'ultimo supplente del m°Vidusso. Il tono di questo post è piuttosto teso, per cui lo lascio volentieri a lei.

viva la musica certo nessuno discute la necessità che a tutti venga
reso possibile cimentarsi con la musica da concerto. Anche se il nostro topic tocca differenza sostanziali, ma tutto sommato millimetriche fra i titani della tastiera, vorrei promuovere anche un modo di vivere la musica e di commentarla che tenga conto dell'umanità.
Perchè ad esempio non arricchire l'esperienza didattica, e perchè no anche Conservatoriale, introducendo prove creative? è possibile che uno arrivi a diplomarsi in pianoforte, senza che gli sia data la possibilità di inventare nuova musica? Questo per me è disumano..

Senta, ma il fantastico Ciani non era arrivato secondo al Liszt Bartok di Budapest?
Cordialità

Soprattutto sarebbe utile scambiarsi qualche consiglio di tecnica pianistica:

quali sono i fondamenti tecnici di una determinata scuola?
Facciamo un esempio pratico: come acquisire abilità per i trilli secondo il metodo Vitale?

Listz ha avuto seguito in una scuola pianistica?
Chopin ha avuto seguito in una scuola pianistica?

Finora ho seguito solo 3 lezioni, quindi è ancora presto per poter dire di conoscerla…. posso però affermare che è rivoluzionaria. Dove passa il maestro tutto diventa chiaro musicalmente e dal punto di vista tecnico diventa facile.
Si utilizzano metodi di cambio di accento in fase di studio per poi rendere i punti virtuosistici più abbordabili. Inoltre si suddivide ogni frase in punti di energia e di rilassamento che spesso coincidono con il fraseggio stesso del pezzo.
Vi sono poi trucchetti per cancellare rapidamente dalla memoria gli apprendimenti errati, per poi sovrascrivere nuovamente sul cervello le corrette informazioni.
L'approccio tecnico scaturisce da quello musicale (questo è il nocciolo del metodo)
Grosso peso viene dato al grip delle dita. Grandissimo peso viene dato al supporto psicologico e di incoraggiamento dell'allievo. Senza la grande energia positiva del maestro non mi sarei neppure presentato all'esame, che invece ho superato meglio di ogni più rosea previsione. Il supporto psicologico del maestro fa parte proprio dell'approccio metodologico della scuola Russa (tirare fuori tutto il meglio di se) e non è una caratteristica unica del mio maestro


Ciao

Quote:


cosa intendevi dire, non ho capito

puma wrote on 11. Nov 2013 at 21:37:


Nel senso comune che non condivido, sì. Ad esempio Cortot è stato allievo di un suo allievo, dunque certe intenzioni dell'autore polacco le ha recepite. Sgambati ha frequentato Liszt ai tempi dell'abate a Roma. In qualunque caso nelle "dinamica poianistica" del Brugnoli" è tutto scritto, origini e sviluppi, lo trova in biblioteca a Milano.

Listz, viene da SALIERI, BEETHOVEN, CZERNY

Chopin,  viene da Wojciech Żywny

due talenti in buone mani!

Ho già detto che scuola pianistica, deve avere un comune denominatore di convincimenti, di intenti e di finalizzazione, non può essere usata per questi signori, unici prodotti professionali dei loro maestri. La scuola pianistica la si riconoscwre non solo al top, ma anche nel medio.

onaocn wrote on 13. Nov 2013 at 11:09:



Gent.mo, personalmente opto per avere "le risposte" e soprattutto "la ciliegina sulla torta"!
Però, non voglio certo togliere la "opportunità" agli altri utenti di pronunciarsi sul quesito posto.
Ammetto che "la ciliegina" mi stimola assai curiosità!

Cordiali saluti

Pollini non mi dice nulla, sempre meglio lui:

http://www.youtube.com/watch?v=S-kE_ZiTJog

studio trascendentale n 10 dai trascendentali, ultima versione.

Liszt Studio Trascendentale X, Maurizio Pollini -
http://www.youtube.com/watch?v=JdFRj5-k6TU

LISZT 12 Studi Trascendentali - 10/12 FAm - Piano: M.Campanella
http://www.youtube.com/watch?v=iHheQ32EJY4


due piccioni con una fava, rispondo cioè a due aspetti importanti, sul concetto di scuola pianistica, e sulle reletive implicazioni pratiche e di linea di condotta concettuale.

Perché l'esecuzio ne del Pollini risulta priva di interesse e quella del Campanella risulta assai più espressiva?

Bene,
la scuola pianistica napoletana ha una grande tradizione e molti nomi, ma l'oggeetto di cui mi sono voluto occupre qui, è quel particolare filone di essa che ha avuto nel Rossomandi, nel Brugnoli e nel Vitale i suoi principali esponenti.

Non bisogna dimenticare che l'ispiratore di detto filone è stato Sigmund Thalberg, pianista coevo del Liszt, e celeberrimo per il duello pianistico affrontato col medesimo. Inferiore come statura artistica egli invece aveva il titale dominio della tastiera, grazie a un approccio che tendeva a minimizare lo sforzo prodotto per ottenere il meglio dallo strumento. La critica del tempo non riusciva inftti a capire come egli potesse passare dal pp al fragoroso FF e viceversa senza che si notasse un fremito del viso, un movimento delle mani.

Ebbene il Campanella ha fatto propria questa proprietà attraverso gli insegnamenti del Maestro Vitale ed è noto per la sua notevole compostezza, nonostante egli esegua sovente il virtuosismo lisztiano. Un paradosso i "nemici" Thalberg e Liszt, pacificati da questa operazione culturale prima che pianistica, assieme al loro potenziamento in virtù dell'apprendimento dei fondamenti razionali che il Vitale fece suoi attraverso il Brugnoli. Vediamone gli effetti.

l'introduzione delle prime 8 battute deve essere un gioco lieve per preparare l'elemento tematico portante alla battuta n 6, accentato e appassionato assai. Il tutto P attenzione altrimenti l'enfasi drammatica del suo sviluppo non verrebbe resa e il Campanella si avvicina  bene, il Pollini non so che stia pensando.
Questi è il cardine tematico da cui l'autore ciclicamente procede ai suoi sviluppi, assolutamente il personaggio principale e se volete femminile, un bel soprano drammatico verdiano, non tasti!

Bene il pianista napoletano nel crescere fraseologico e agogico e brillantezza di suoni con pulizia trascendant!

batt. 22  ri0proposta del tema principale che il soprano enfatizza fino all'apice espressivo e dramatico alla battuta

31, seconda idea che si rafforza in virtù della sua struttura ripetitiva e ostinata, insomma udite udite quale storia orribile ho da raccontare o voi del pubblico, bene il Campanella, sobrio ma con sonorità adeguate, appena poco incisivo e poco drammatico il finalno di frqase a batt 41

batt 42 ripresa di elementi espositivi, contrasto ritico al precedente valore espressivo drammatico.

batt 54  FF, riproposta della seconda idea al basso e qui Pollini ha preso il direttissimo, invece di esperire la maggiore drammaticità del cambio di registro, non ha capito il brano preso come è dal demone dionisiaco (magari nell'Isle)...

bene il Campanella nella chiusura dell'episodio alle batt. 75/77, un cavallo di razza! Rinforza e attende, mistero che il Pollini disattende troppo spesso! Dicevo attende il tempestoso con apice alla ripresa del tema principale, soprano che reitera il suo racconto

batt 90, questa vlta però la seconda idea batt 100, compare con altra orchestrazione + lieve P, così che la perorazione appare un ricordo del pensiero, piuttosto che un atto declamatorio, meno drammatico, bene il Campanella male il Pollini!

A sorpresa quel fenomeno musicale del Liszt tira fuori il coniglio dal cilindro e gradatamente rinforzando fino al compimento dell'azione drammatica che da batt 122 con una sola nota ribattuta accellerata e rinforzata riporta al clima espressivo e drammatico assoluto delle precedenti batt 31.

Il resto si ripete.

Ecco dunque lo spaccato vero di due esecuzioni, in cui il primo appare indemoniato e il secondo interpreta con gli strumenti e le propiretà della cultura, della formazione e della lettura coerente della pagina musicale, struttura, melodia, armonia e significati reconditi ed espressivi, in una parola MUSICA.
In un mondo dove l'apparenza e i fattori simpatici, dunque affato portanti, oramai la fanno da padroni, con gravissimo danno educativo e formativo reso alle giovani generazioni. No star system, no miti, sì alla ragione, superba conduttrice di tutte le nostre azioni!