I pianisti studiano anche armonia e quindi hanno un quadro immediato delle tonalità.

Per noi dilettanti occorre però conoscere alcune nozioni di armonia e utilizzare metodi pratici. Provo ad accennarne uno:

1) se conosci la melodia, sai quali alterazioni della scala sono presenti nel brano (numero di # o b presumibilmente in chiave)
2) se individui le alterazioni in chiave sai in quale tonalità stai suonando (se non lo sai basta consultare un manuale o il circolo delle quinte)
3) il dubbio può essere tonalità maggiore o minore, ma questo lo puoi sentire dal tipo di melodia (presenza della terza maggiore o minore); tieni presente che la tonalità minore dista una VI dalla corrispondente maggiore (per esempio: a Do maggiore corrisponde La minore... La è la VI di Do)
4) Una volta individuata la tonalità (per esempio Do maggiore) puoi essere quasi sicuro che nel pezzo dovrai utilizzare anche la relativa dominante (cioè la V che sarebbe Sol) quasi sempre comprensiva della sua VII
5) se esegui le varie toniche con le relative dominanti, già ad orecchio saprai quando utilizzarle
6) oltre alla dominante, quasi sicuramente incontrerai prima o poi la sottodominante (cioé la IV che nell'esempio è Fa maggiore)
7) Molto spesso il pezzo ha come accordo finale la tonica (in questo caso Do maggiore) che viene raggiunta in vari modi, il più usato è dalla dominante (cioè la V, Sol). Questa successione viene chiamata cadenza perfetta ma ne esistono altre che puoi vedere nei manuali di armonia o cercare su internet.

A questo punto però l'accompagnamento può essere noioso; si possono quindi utilizzare accordi "vicini", che hanno delle note in comune, se rispettano il carattere del pezzo, anche se tipicamente appartengono ad altre tonalità.

Poi, per evitare la monotonia, imparare a suonare lo stesso accordo nei suoi rivolti ed anche ad arpeggiarlo.

Poi puoi imparare a memoria i vari "giri" più che collaudati dalla prassi. Tipo quello del Do: Do, Lamin, Remin, Sol,Do
Questi sono costruiti con la tonica, poi la VI minore, la II minore, la V e di nuovo la tonica. Con questo schema li puoi costruire su tutte le tonalità.

E poi serve la pratica e un po' di orecchio...

Consiglio prima di tutto di suonare molti brani con gli accordi scritti in modo da iniziare a memorizzare le varie combinazioni armoniche possibili, ci si renderà conto che nell'ambito della musica leggera esisto dei clichè armonici per esempio le varie anatolie:
se siamo in do maggiore possiamo avere i seguenti giri (trasportabili in tutte le tonalità) che tornano sempre al punto di partenza:

1)DO, LAm, REm, SOL7

2)DO, Lam,FA,SOL7

3) DO, FA, REm, SOL7

4) DO, MIm, FA, SOL7

5)DO, MIm, REm,SOL7

6)DO,SOL,FA,SOL etc...

ci sono poi altre varianti ma i giri base sono questi, non sempre nelle canzoni si utilizzano giri che si ripetono per tutto il brano, ma la logica è sempre quella di tornare all'accordo di partenza.
Un esercizio utile: ascoltando i brani cercar di capire quando cambia l'accordo...

E' questione di allenamento e pazienza, non esiste la ricetta per imparare in poco tempo (come invece vogliono far credere certi pseudo manuali...) l'arte dell'accompagnamento.

Ti consiglio anche di andare sul sito jazzitalia e leggerti le lezioni di armonia con molta calma, e senza pretendere di imparare subito (il concetto di armonia jazz è simile a quella delle canzoni pop, con la differenza che gli accordi utilizzati contengono la settima, la nona....).

Ma il cd "orecchio" é  qualcosa che si sviluppa con  l'ascolto e la pratica oppure è un dono di natura?

Scusa, Strimpella, sei proprio sicuro che l'inizio di !Arrivederci Roma" sia un salto di terza? Per me, credo di ricordare bene, l'inizio di quel Refrain sarebbe un SOL-MI,
ovvero un salto di VI

Caro Strimpella, bacchettato da me? Suvvia, tutti possiamo avere dei dubbi. Tu parli di senilità; la mia è nota (quasi 88 ormai). Quella canzone mi ha tormentato per un'intera giovinezza...eppure (te lo confesso in tutta semplicità) prima di postare quella che tu chiami "la bacchettata", per sicurezza sono andato a riascoltarmi Rascel.... La vita mi ha insegnato che, specie in Musica, la sicurezza assoluta è pura utopia. Cordiali saluti, direbbe a questo punto l'ottimo 10dita!

strimpella wrote on 12. Mar 2017 at 18:25:


Gent.mo, il "dono" esiste! Credimi!
Ho conosciuto soggetti non acculturati musicalmente (senza contezza di: gradi, scale etc.) con una tale musicalità da far impallidire certi "musici".

Musicalità e sensibilità d'ordine superiore.

Tutto si può "allenar", ovvio.

Occorre una educazione ad hoc.
Come dice molto bene Edgar Willems (op. cit.) è:

"[...] indispensabile considerare <<l'orecchio>> o <<l'audizione>> musicale sotto un triplice aspetto: fisiologico, affettivo e mentale"

E giustamente Willems mette in guardia da un “eccesso di intellettualismo”:

"Lo sviluppo della sensibilità musicale-sensibilità sensoriale e affettiva- è sostituita, si crede con vantaggio, dallo studio di conoscenze musicali di carattere più sommario ed eminentemente pratico."


Cordiali saluti

andreavezzoli wrote on 14. Mar 2017 at 11:14:


Gent.mo Andrea, dubbio non v'è sulla importanza dello "ambiente".

Ho però le prove che due soggetti (ho avuto spesso fratelli come allievi) pur vivendo nello stesso ambiente ottengono spesso risultati assai differenti.

E pur con stesso "patrimonio genetico"

Ulla! Qui l'affare me se impiccia

Certo è che:

"Avevo sentito raccomandare a mia madre di impedirmi di strimpellare il pianoforte secondo la mia fantasia, e di obbligarmi a eseguire le scale e altre musiche insopportabili. Penso che allora prese radice nel mio piccolo subcosciente la convinzione assoluta che il bambino non deve incominciare a suonare il piano prima di aver ricevuto un’educazione preliminare basata sullo sviluppo della sensibilità e delle facoltà uditive”

(A. Berchtold, "Emile Jaques Dalcroze et son temps, Neuchàtel, 1965").



Cordiali saluti