Credo che il problema sia che si ha una visione parziale di quello che è la musica contemporanea è per questo che non interessa a molti, perchè pensano che la musica contemporanea sia solo "dissonanza" o "rumore" (metto tra virgolette perchè in realtà non è così). Da compositore mi rendo conto che per chi è abituato ad ascoltare Mozart e Chopin non sia facile abituarsi ad ascoltare musica diversa, per esempio la musica di Machaut che è del XIV° secolo già diventa "complessa" da ascoltare per chi non è compositore.
questo brano del mio maestro di composizione Paolo Ugoletti potrebbe essere l'esempio di come la musica contemporanea sia anche altro rispetto ai soliti...

Seguo in silenzio il thread ma lo trovo molto interessante.
Alcuni capolavori postati per me sono imprescindibili; penso alla Cattedrale di Debussy e a tutti quelli di Ligeti !!

Vado meno d'accordo con il dedocafonismo puro, ad esempio pezzo di Boulez per me è ostico, non dico inascoltabile ma difficilmente "gradibile". Così come trovo un po' noioso Shoenberg.
Se l'arte è comunicazione (è stato detto) con certa musica fatico un po' più a sintonizzarmi ma sono assolutamente propenso all'ascolto e ad approfondire

un autore poco citato ma che io considero alle basi del moderno è Prokofiev direi che da lui Debussy, Bartok e  Ligeti traggo le maggiori soddisfazioni dalla musica non più classicissima

Domanda banale; dirò che per me non è ancora chiarissimo cosa s'intenda per musica contemporanea. si fa riferimento da una data in poi, solo a questo ?

10 anni fa non andavo oltre l'ascolto di Debussy,Ravel e Satie.

Oggi ho imparato ad apprezzare compositori come Berg,Shonberg,Stravinsky,Dallapiccola un po' grazie a Rai 5 un po' grazie al mio insegnante di Pianoforte che mi ha incoraggiato in questa direzione.Proprio due giorni fa ho ascoltato L'Ucello di Fuoco e composizioni per Piano di Stravinsky e ne sono rimasta entusiasta.

https://www.youtube.com/watch?v=RZkIAVGlfWk&t=396s

https://www.youtube.com/watch?v=SCl_xFdPu08&t=1180s


Per pianozero questo articolo interessante
http://www.cidim.it/cidim/content/314696?id=375564

10dita wrote on 17. Jan 2019 at 00:15:

E per quale motivo dovrei adombrarmi caro 10dita? 
Anzi, contentissimo di arricchirmi di contributi verso un argomento come questo che ne ha bisogno eccome.

Bellissimo il brano di Morricone, un Morricone che non conoscevo e che mi ha positivamente sorpreso.

Mi è parsa una sorte di continua ricerca di un dialogo tra gli strumenti  .

tgdigit wrote on 17. Jan 2019 at 11:10:

Grazie per le illustrazioni che mi hai dato! forse, mi viene in mente leggendoti,  dovremmo citare anche Berio che ha fatto molte cose interessanti.
Nell'articolo proposto da scheggia (che ringrazio perché ci sono anche altri spunti di cui poi parlo) si dice che alcuni intendono "dal primo novecento"  e allora sì ci rientrerebbero anche Debussy e Prokofiev! alla grande! ma volendo invece fare riferimento dal dopoguerra allora le opere più moderne di quegli autori come andrebbero inquadrate?

Il percorso su Schoenberg l'ho cominciato a vedere, l'inizio è tardoromantico (forse è quello che un po' mi annoia, conosco abbastanza bene le prime opere che hai postato, sicuramente approfondirò le successive): Era tardoromantico  anche Mahler che  trovo più interessante almeno fino alla quinta sinfonia.

Anche io non ho capito perché ci si dovrebbe adombrare per il pezzo di Morricone! tra l'altro ottimo.

ebbi l'occasione una trentina di anno fa ormai ( ) di ascoltare il Maestro in un concerto al palazzo S.Michele nell'ambito delle notti bianche Romane se non erro; o altra manifestazione forse, in Trastevere, saremmo stati una trentina di persone a dire tanto... Presentava personalmente dei pezzi di musica elettronica con incisioni su nastro che si sovrappongono. Devo dire che non rimasi più di tanto impressionato. Comunque ha scritto molta musica sconosciuta anche perché lo associamo tutti ai film di Leone, per sua fortuna ....

Questa mattina leggendo l'articolo sono andato a sentire i pezzi citati di Arvo Part , a me sembrano molto di facile e piacevole ascolto anche se si parla di atonalità "che sconcerta il pubblico"... non mi pare!  (addirittura il primo contiene una corposa citazione del preludio N°1 di BAch dal CBT!).

L'articolo è interessante quando parla del solipsismo e dell'individualismo sfrenato di certi  autori moderni i quali in fondo non vogliono essere capiti... è un tema interessante credo.

pianozero wrote on 16. Jan 2019 at 20:01:

Rispondo citando quanto riportato su un articolo di Musica, in cui Allevi veniva definito "l'anti Henze".
Henze è stato il compositore e musicologo tedesco che ha coniato il termine "Musica Contenporanea", intendendolo come un genere musicale.
Raccoglieva cioè tutta la musica atonale, dodecafonica o fatta solo di rumori.
Allevi invece ha scardinato il pensiero di Henze, riportando al termine "contemporaneo" una connotazione squisitamente temporale, cioè "musica di adesso".
Nasce un problema. Se contemporanea è tutta la musica di adesso, come si distingue il frutto della tradizione classica dal pop e tutto il resto?
Soluzione: dalla forma.

radicchio wrote on 19. Jan 2019 at 14:10:



E ti ringrazio per la risposta radicchio, molto apprezzabile,  anche se per un volta che esci dal tuo castello ci hai dovuto comunque mettere in mezzo il tuo eroe    comunque apprezzo lo sforzo 

pianozero wrote on 19. Jan 2019 at 14:45:

Non è il "mio" eroe. È una personalità che ha già affrontato tutte le questioni sollevate da questo post.
Secondo la mia opinione, molte cose scritte qui sopra sono riportate con una certa ingenuità. Ma non volendo passare per un Troll, preferisco lasciar perdere.

Proseguo il mio sintetico percorso storico parlando di Anton Webern, allievo di Schoenberg.
Webern spinge in avanti la tecnica seriale del suo maestro,  portando la serialità dodecafonica a metodo rigoroso, con il minor numero possibile di compromessi.

Il primi lavori chiaramente non sono assolutamente dodecafonici, ma anzi di carattere tardo-romantico.





Anche per Webern come per Schoenberg il percorso è graduale, infatti i successivi  lavori non sono seriali ma atonali, ma Webern tende a spingersi oltre nella ricerca dei timbri e in particolare delle dinamiche sempre più spesso giocate sul filo di suono o all’opposto sullo “strillo” improvviso:







I Drei Geistliche Volkslieder furono il primo lavoro strettamente dodecafonico ma, conoscendo il percorso graduale degli anni precedenti, non si direbbe vi sia uno stacco così profondo rispetto al passato:



Da qui in poi i lavori procedono nel percorso dodecafonico, ma con lo stile proprio di Webern, sempre molto intriso di varietà dinamica e timbrica (il gioco musicale passa frequentemente da uno strumento ad un altro, senza soluzione di continuità).



L’uso della tecnica dodecafonia diventa sempre più radicale, anche qui in modo graduale, fino agli ultimi lavori:





Webern è importantissimo perché fu l’ispiratore di molti compositori successivi, quelli che applicarono poi il serialismo integrale della scuola di Darmstadt, portando avanti la ricerca dopo la scomparsa di Webern: Boulez, Stockausen, Maderna, Nono, ecc.

radicchio wrote on 22. Jan 2019 at 12:36:

No, l'Italia ripudia la guerra, come recita la Costituzione